11月24日晚，第17届澳门国际电视节金莲花奖提名名单公布，结果出乎所有人意料：章子怡凭《酱园弄》入围最佳女主角无人争议，但同一部电影中，常年被嘲“演技尴尬”的杨幂竟提名最佳女配角，而刚拿下飞天奖、金鹰奖的赵丽颖却颗粒无收。 这一结果瞬间引爆舆论，网友惊呼：“85花的江湖，一夜变天！ ”
这场提名风波恰好印证了巩俐多年前的断言，“演员应该回到表演本身，踏实琢磨角色才是长久之道”。 曾经的“流量女王”杨幂，通过《酱园弄》中颠覆性的表演完成了口碑逆袭。
而一向被视作“演技派”的赵丽颖，反而因角色突破性不足遭遇质疑。 这场反转背后，不仅是演员个人的选择，更折射出行业评价标准的深刻变革。
金莲花奖的评委偏好历来鲜明：看重“反差大、颠覆性”的表演。 在《酱园弄》中，杨幂饰演的女囚王许梅彻底颠覆了她过往的形象。
她素面朝天、头发蓬乱，在监狱中嘶吼挣扎的戏份让观众直呼“看不到杨幂本人的影子”。 尤其是一场刑场戏，她从质疑狱警到濒死颤抖的层次化表演，让导演陈可辛都感叹“没见过的杨幂”。 这种“整容式演技”恰好符合评委对“突破”的期待。
反观赵丽颖，她在《酱园弄》中的角色虽戏份更多，但造型精致、气质沉稳，被批评“缺乏年代厚重感”。 有影评人指出，她的表演虽稳定，但“同质化严重”，难以在短时间给评委留下深刻印象。
更关键的是，金莲花奖实际操作中存在“双轨制”：一方面强调“戏份非唯一标准”，另一方面又设置戏份时长的硬性门槛。 赵丽颖的角色多为剧情伏笔，留白较多，而杨幂的片段则集中爆发，更易在评审中脱颖而出。
杨幂的翻身并非偶然。 2024年，她因《哈尔滨一九四四》和《狐妖小红娘》遭遇全网群嘲，被批“用力过猛”。 但她并未辩解，仅在社交媒体写下“明年作品见”，随后推掉三部大女主古装剧，全身心投入《酱园弄》和《生万物》等小众题材。
为贴近角色，她在《酱园弄》片场主动要求素颜出镜，穿着不合脚的鞋子练习走路姿态，甚至用上海话反复打磨台词。 一场跪地哭诉的戏，她连续拍摄十余条直至虚脱，现场工作人员称“她把自己揉碎了演”。
这种“舍”掉偶像包袱的狠劲，与她早年“流水线式拍戏”的状态形成鲜明对比。曾有报道称，杨幂巅峰期一年连拍11部戏，被调侃“流水的剧本，铁打的幂式演技”。 而如今，她用“剧组成隐士”式的沉淀，换来了演技的脱胎换骨。
赵丽颖的2024年本是高光时刻：凭《风吹半夏》斩获飞天奖、金鹰奖双料视后，又凭《第二十条》拿下百花奖最佳女配。 但过多的奖项和曝光也带来副作用：观众对其表演产生“审美疲劳”。 在《酱园弄》中，她饰演的作家西林延续了过往的“独立女性”框架，虽有完成度却缺乏新意。
2025年，赵丽颖罕见放缓脚步，减少公开活动，强调“生活不只有工作，陪伴家人也很重要”。 相比之下，杨幂同年拿下34个品牌代言、100套高定上身，却仍能靠作品翻盘。
这种反差让业内开始质疑：赵丽颖的“稳扎稳打”是否已变成“舒适区重复”？ 尤其是金莲花奖提名公布后，她未公开回应，继续低调拍戏，与杨幂频繁亮相活动的态势形成鲜明对比。
金莲花奖的结果映射出影视行业评价体系的转向。 过去，演员的成就常以“作品数量、收视率、奖项积累”为标准；如今，评委更看重“有限时间内能否打出高光”。
杨幂的表演恰好符合这一趋势，她用短短几分钟的戏份，塑造了一个让观众共情的悲剧角色。 而赵丽颖虽长期稳定输出，却未能在此次评选周期内展现“颠覆性瞬间”。
这种变化也对85花群体提出新挑战。 过去比较流量、收视、代言的时代正在落幕，奖项、演技、口碑成为新战场。
杨幂用提名证明了自己能够转型，而赵丽颖的“颗粒无收”则暴露了行业对“持续突破”的迫切期待。 正如巩俐所言，演员的“身心健康”来自于对角色的扎实打磨，而非曝光度或资源堆砌。
《酱园弄》的戏份分配亦成为争议焦点。 该片分为上下两部，赵丽颖的角色在第二部中才是核心，而此次评选仅针对上部。 这导致她的表演难以完整展现，而杨幂的片段恰好集中于上部高潮处，天然占据优势。
宣传策略的差异同样影响结果。 杨幂在提名后频繁出席活动，凭借得体发言和高曝光度进一步强化口碑；赵丽颖则保持低调，甚至缺席部分宣传活动。
这种“主动发声”与“沉默以对”的对比，无形中放大了杨幂的“存在感”。 有业内人士透露，奖项评选并非完全客观，演员的舆论声势、行业资源倾斜均可能影响评委认知。
